Duo Tal & Groethuysen

Izraelská pianistka Yaara Talová a její německý partner Andreas Groethuysen dnes tvoří jedno z celosvětově vedoucích klavírních duí a koncertují na nejznámějších akcích po celém světě. Zvláštním znamením Talové & Groethuysena je kreativita ve tvorbě programů, ve kterých opět nacházejí nové uplatnění neprávem zanedbávané poklady repertoáru – a to pro dvě křídla a pro křídlo čtyřručně.

Koncertní pozvánky zavedly duo na nejdůležitější koncertní jeviště a festivaly světa. Hráli například v Concertgebouw v Amsterodamu, v berlínské filharmonii, ve Staré opeře ve Frankfurtu nad Mohanem, v Labské filharmonii v Hamburku, na festivalu Hongkongs Arts Festival, ve filharmonii v Kolíně nad Rýnem, v Teatro alla Scala v Miláně, v mnichovské filharmonii, u rozhlasové stanice Radio France, ve Frick Collection v New Yorku, v koncertní hale Zakázaného města v Pekingu, na klavírním festivalu La Roque d´Anthéron, na klavírním festivalu v Porúří, na festivalu v Salcburku, ve vídeňském Musikverein, v Tonhalle v Curychu a na Festwochen v Lucernu.

Podstatnou součástí mezinárodního úspěchu dua Talová & Groethuysen je exkluzivní spolupráce s gramofonovou firmou SONY Classical. Ve více než 30 letech jejich koncertní činnosti jako klavírní duo nahráli Talová & Groethuysen více než 35 alb, z nichž neobyčejně velký počet byl vyznamenán cenami. Mimo jiné získalo duo 11 cen německé gramofonové kritiky, cenu „Cannes Classical Award“ a 5 cen ECHO Klassik. Dvě další nahrávky byly naposledy zveřejněny v roce 2020: koncerty pro 2 klavíry a orchestr od A. Eberla a J.L. Dusseka se symfonickým orchestrem hessenského rozhlasu pod vedením Reinharda Goebela, a rovněž „18 studií“ od Reinharda Febela na dvojitém CD, které znovu získalo „Cenu Německé gramofonové kritiky“.t.

V roce 2014 následovalo klavírní duo Talová & Groethuysen výzvu ohledně profesury v oboru „sólový klavír a klavírní duo“ na Mozarteu v Salcburku, kde Andreas Groethuysen kromě toho zastává funkci vedoucího oddělení „Klávesové nástroje“.

Fotos © Michael Leis

Reinhard Febel: 18 studií dle „Umění fugy“ od J.S.Bacha

Reinhard Febel: 18 studií dle „Umění fugy“ od J.S.Bacha

Dílo „Umění fugy“ BWV 1080 od Johanna Sebastiana Bacha je považováno za jeden z manifestů kontrapunktu, od kterého existuje bezpočet zpracování. Německý skladatel Reinhard Febel (*1952) navrhnul jako dílo na objednávku pro Bachovy týdny v Ansbachu v roce 2015 nový pohled na dílo pro dva klavíry. Kompletní originální notový text přitom tvořil základ, Febel avšak pomocí „změn tempa a rytmu, působení echa a úprav barev zvuku, ale také pomocí připojených alikvotních tónů vytvořil rafinovanou, půvabnou a manuálně nanejvýše náročnou hrací plochu“. (Rondo)

Magazín Concerti píše: „Zároveň šokující stejně jako fascinující proces, který každou ze čtrnácti fug a čtyř kánonů dle střídajících se principů zpracování staví do zcela nového světla. I posluchač potřebuje plnou koncentraci!“

Na webovou stránku