"C. Bechstein-Klaviere bieten einen außergewöhnlichen Anschlag und klingen mit einem tiefen, warmen Timbre, was ein ganz besonderes Erlebnis schafft, das sie für Pianisten auszeichnet."
- Julian Jaeyoung Kim
Julian Jaeyoung Kim wird als wunderbarer Virtuose gefeiert, dessen Auftritte ein tiefes Engagement und eine unermüdliche Neugier verkörpern, das wahre Wesen der Musik zu entdecken.
Im Laufe seiner Karriere hat Julian außergewöhnliche künstlerische und technische Fähigkeiten bewiesen und das Publikum mit seinen gefühlvollen Interpretationen und seiner bemerkenswerten Beherrschung des Klaviers fasziniert. Seine Reise in die Welt der Musik führte ihn zu renommierten Wettbewerben wie dem Edvard Grieg International Piano Competition in Norwegen, wo er seine herausragenden Fähigkeiten unter Beweis stellte und sowohl bei der Jury als auch bei den Zuhörern einen bleibenden Eindruck hinterließ.
Julians Engagement und Talent haben ihm zahlreiche Auszeichnungen und Preise bei internationalen Klavierwettbewerben eingebracht. Insbesondere hat er erste Preise bei renommierten Wettbewerben wie dem Internationalen Klavierwettbewerb Orbetello und dem Internationalen Klavierwettbewerb „Citta di Barletta“ in Italien gewonnen. Seine außergewöhnlichen Leistungen brachten ihm den zweiten Preis beim Internationalen Klavierwettbewerb Juliusz Zarębski in Polen und beim Internationalen Klavierwettbewerb „Citta di San Donà di Piave“ in Italien ein. Darüber hinaus hat sich Julian als Finalist oder Halbfinalist bei prestigeträchtigen Wettbewerben hervorgetan, darunter dem Pietro Argento International Piano Competition, dem Verona International Piano Competition, dem George Gershwin International Piano Competition, dem Seattle International Piano Competition und dem Campillos International Piano Competition.
Julians Karriere war geprägt von beeindruckenden Soloauftritten, die als Plattform dienten, um ihre außergewöhnliche Virtuosität und ihr musikalisches Können unter Beweis zu stellen. Zu den bemerkenswerten Veranstaltungsorten, die Julians Talente beherbergt haben, gehören der renommierte Ehrbar Saal und das Mozarthaus in Wien, Österreich; die bezaubernde Troldhaugen-Konzerthalle in Bergen, Norwegen; das angesehene Teatro Jofre in Ferrol, Spanien; das renommierte Bellini-Theater in Catania, Italien; und das angesehene G. Rossini Theater in Pesaro, Italien. Darüber hinaus hat Julians fesselnde Kunst das Publikum in renommierten Konzertsälen wie der Carnegie Hall City of New York, USA, zutiefst berührt.
Fotos: © Jake Choi und Caroline Jin
"Beethoven" by Julian Jaeyoung Kim
Hänssler Classic 
Zur pizzicato-Rezension Im Frühjahr 2025 wird das neue Klassik-Album „Beethoven: Op. 2 Nr. 3 I Waldstein I Les Adiuex“ von Julian Jaeyoung Kim erscheinen, unterstützt von den Labels Hänssler Classic, C. Bechstein und Bärenreiter Verlag. Nach der Veröffentlichung wird Kim in Europa zwei Wochen lang in neun verschiedenen Städten mit drei Beethoven-Sonaten auf Tournee gehen:
Klaviersonate Nr. 21 in C-Dur, Op. 53 „Waldstein“, Klaviersonate Nr. 26 in Es-Dur, Op. 81a „Les Adieux“ und Klaviersonate Nr. 3 in C-Dur, op. 2 Nr. 3.
Er wird als großartiger Virtuose gefeiert und seine Darbietungen verkörpern einen tiefen Sinn für Engagement und eine unermüdliche Neugier, das wahre Wesen der Musik zu entdecken. Zu seiner Wahl von Beethovens Klaviersonaten und deren besonderer Bedeutung erklärt er seinen persönlichen Hintergrund für die Aufnahme: „Ich möchte drei verschiedene Charakteristika Beethovens anhand seiner Klaviersonaten vorstellen. Op. 2, Nr. 1, Joseph Haydn gewidmet, spiegelt die Textur und den Stil des frühen Beethoven wider, der noch in der klassischen Tradition verwurzelt ist. Op. 53, Waldstein, repräsentiert die mittlere Periode seines Sonatenschaffens und enthält mehr romantische Elemente, wie innovative harmonische Fortschreitungen und erweiterte Ausdrucksmöglichkeiten. Op. 81a, Les Adieux, schließlich sticht als einziges programmatisches Werk unter seinen Klaviersonaten hervor und vermittelt eine zutiefst persönliche Erzählung. Ich hoffe, dass das Publikum durch diese drei Sonaten die Entwicklung von Beethovens Stil und emotionaler Tiefe erleben und nachvollziehen kann. Beethoven ist einer meiner Lieblingskomponisten. Die emotionale Tiefe, die strukturelle Brillanz und der revolutionäre Geist seiner Musik berühren mich zutiefst. Die Aufführung seiner Werke fühlt sich wie eine tiefe Reise an, denn sie vermitteln Kampf, Triumph und Menschlichkeit.
Ich bewundere auch Brahms' reiche Harmonien, seinen komplizierten Kontrapunkt und seine emotionale Komplexität. Seine Musik verbindet intellektuelle Tiefe mit tief empfundener Leidenschaft. Obwohl ich mich besonders zu Beethoven und Brahms hingezogen fühle, schätze ich die ausdrucksstarke Innovation der Romantik, die Klarheit der Klassik und die Kühnheit der zeitgenössischen Musik, die jeweils eine einzigartige künstlerische Inspiration bieten.“
Die Wahl eines C. Bechstein-Flügels, seiner bevorzugten Klaviermarke, mit seinem warmen Timbre und kristallklaren Klang für die Aufnahme ermöglicht es ihm, die Sonaten mit der gesuchten Ausdruckstiefe und Vielseitigkeit zu präsentieren und gleichzeitig die Nuancen und Intentionen eines jeden Stückes mit hoher Kunstfertigkeit herauszuarbeiten. Dass das Album für jedermann gedacht ist, nicht nur für Kenner der klassischen Musik, wird deutlich, wenn Kim in einem Interview seinen Ansatz erläutert: „Viele Leute denken, dass man ein tiefes Verständnis für klassische Musik haben muss, um sie zu schätzen. Ich bin jedoch der Meinung, dass es ausreicht, wenn man sich von der Musik berühren lässt und Emotionen mit ihr teilt, auch wenn man sie nicht vollständig versteht, um sich als Zuhörer zu qualifizieren. In den Vereinigten Staaten ist es üblich, dass die Interpreten bei Konzerten das Stück vor dem Spielen etwa eine Minute lang erklären. Das hilft dem Publikum, die Musik auch ohne das Lesen der Programmhefte zu genießen. Obwohl die Hauptaufgabe eines Interpreten darin besteht, die Absichten des Komponisten genau zu interpretieren, denke ich, dass eine kurze Erklärung vor dem Spielen die Musik für das Publikum zugänglicher und vertrauter machen kann.“
Dass sich die Produktion des neuen Albums gelohnt hat, zeigen bereits verschiedene Expertenmeinungen: „Julians flexible und intelligente Interpretationen spiegeln seine Beherrschung von rhythmischer Spannung und klanglichen Details wider und erinnern an meisterhafte Pianisten wie Nelson Freire.“ (Gramophone) oder: „Seine technische Brillanz glänzt in jedem Stück, da er den vollen Reichtum des Klavierklangs herausholt. Mit Stil, Präzision und Sensibilität navigiert er mit Leichtigkeit und Eleganz durch dramatische, heroische, unterhaltsame und humorvolle Stimmungen.“ (Klassik Heute)
Das Album „Beethoven: Op. 2 No. 3 I Waldstein I Les Adiuex“ wurde vom 11. November bis 11. Dezember 2024 im Tonstudio Ölberg-Kirche auf einem C. Bechstein D 282 Konzertflügel aufgenommen (Konzerttechnikerin von C. Bechstein: Paula Kiechle) beim Label „hänssler classic“ produziert. Release: März 2025.
