Степана Симонян

«Всякий раз, когда я думаю о тёплом, напевном, бархатистом звучании фортепиано, я всегда вспоминаю «бехштейн» – инструмент с долгой и славной историей и живым настоящим».

Степан Симонян

 

Степана Симоняна музыкальные критики называют одним из самых ярких исполнителей Баха в своём поколении: музыкант стремится представить великие фортепианные произведения, в частности, сочинения Баха, во всей их многоплановости. Исполнительское и интерпретационное мастерство Степана Симоняна сформировалось под влиянием многих факторов: достаточно назвать серебряную медаль на Международном конкурсе пианистов им. И.С. Баха в Лейпциге в 2010 году, фундаментальное образование, полученное в Московской государственной консерватории в классе профессора Павла Нерсесьяна и у Олега Бошняковича, а позже под руководством Евгения Королёва в Гамбургской высшей школе музыки. Лауреат многочисленных конкурсов, Степан Симонян выступал в качестве солиста с Симфоническим оркестром Штутгартской Бах-коллегии под управлением Гельмута Риллинга, Гамбургским симфоническим оркестром, оркестром Sinfonia Varsovia под управлением Ари Ван Бека, а также с Лейпцигским камерным оркестром имени Мендельсона. Дебютный диск пианиста с полным собранием токкат Баха (GENUIN) получил высокую оценку музыкальных критиков в международной прессе, равно как и следующий, вышедший в 2019 году, альбом с музыкой Баха (CAvI Musik), для которого пианист в сотрудничестве с Северо-Германским радио (NDR) подготовил «Гольдберг-вариации». А совсем недавно – на концертном рояле C. Bechstein – он записал ещё один диск с произведениями Иоганна Себастьяна Баха в аранжировке Ферруччо Бузони. С 2009 года Степан Симонян является профессором Гамбургской высшей школы музыки и театра, где преподает на кафедрах специального фортепиано и камерной музыки.

«Бехштейн» всегда был важной частью моей музыкальной жизни, и я рад, что нахожусь в непрерывающейся тесной связи с этими тщательно продуманными, изящными и с любовью созданными инструментами. Всякий раз, когда на сцене меня ждёт бехштейновский концертный рояль, он помогает мне расширять горизонт звучания. Если бы меня попросили назвать несколько эпитетов, достойных этого инструмента, то я бы выбрал – элегантность, стиль, изящество».

фото © Yvonne Schmedemann

All around Bach

All around Bach

 

Обработка, переложение, транскрипция, аранжировка, парафраз и, наконец, копия – это лишь некоторые из названий одного и того же жанра в музыке, который существует, вероятно, столь же долго, как и само искусство. Что представляет собой аранжировка? Является ли она в большей или меньшей степени копией оригинала или всё же отдельным произведением со своей художественной ценностью? Насколько аранжировщику, в принципе, позволено отклоняться от оригинала и кому, в первую очередь, следует приписывать авторство аранжировки: композитору, создавшему оригинал, или же композитору, написавшему аранжировку?

 

Более подробная информация об исполнителе